3ᵉ Édition du Festival International de danse en solo

Un corps tendu entre passé et futur, comme un élastique étiré à travers le temps. Les souvenirs nous ramènent en arrière tandis que l’inconnu nous attire vers l’avant. Tout se transforme – nos corps, nos vies, le monde qui nous entoure – et pourtant quelque chose demeure. Un lien fragile persiste, une trace invisible qui continue de vibrer en nous. Entre tension et continuité, ce solo explore ce fil sensible qui relie ce que nous avons été à ce que nous sommes en train de devenir.

Biographie : Mila Richieri Passaro est une artiste et chorégraphe uruguayenne travaillant entre danse contemporaine et performance. Formée à la SODRE, elle a présenté ses créations dans des festivals majeurs tels que Montevideo Danza et FIDCU, ainsi qu’au Teatro Solís. Lauréate du prix Florencio Sánchez, elle développe une pratique qui engage le corps, la voix et le son comme matières vivantes, explorant l’intensité, la transformation et la présence.

Un souffle. Un pas. Un rebond. Entre mémoire et mouvement, le corps rejoue les gestes qui l’ont façonné. Entre passé et futur, un nouvel espace de jeu apparaît. Le ballon traverse le temps dans ce terrain suspendu où le contrôle se mêle à l’abandon. Le jeu devient danse, la danse devient souvenir. Et lorsque le temps lui-même se met en mouvement, que reste-t-il du corps, sinon la trace de ce qui a été vécu ?

Biographie : William Cochart est un artiste belge et champion de freestyle football, discipline à la croisée de la danse, de la performance et de l’acrobatie. Il a collaboré avec des artistes tels que Tino Sehgal, Vincent Hennebicq ou Corpo Máquina Society. Son travail explore les notions de jeu, de mémoire et de mouvement, brouillant les frontières entre sport et danse contemporaine.

« Kerdro » – “bon retour”. Ce solo est un voyage intime vers les racines. Puisant dans son héritage breton, la chorégraphe explore le lien profond entre identité, mémoire et appartenance. Loin de ses terres natales, le manque devient révélateur : revenir à la source devient essentiel. À travers le mouvement, elle traduit cette sensation corporelle de chaleur et de réconfort, celle d’être à sa place. Cette énergie devient un point d’ancrage, permettant de retrouver l’équilibre au cœur de l’instabilité. Chaque geste est une tentative de se reconnecter à soi, de se reconstruire à partir de ses origines.

Biographie : Formée au Conservatoire de Lorient puis à l’École de Danse Contemporaine de Montréal, Ambre Dupuis Hoyet développe une écriture physique, sensorielle et engagée. Elle collabore notamment avec la compagnie Kafig de Mourad Merzouki.

Avec ce solo, Erik Valila aborde une question aussi ancienne que contemporaine : la violence humaine. À travers le corps, il explore la destructivité et ses racines intérieures. Les monstres qui nous effraient ne seraient-ils que les reflets de nos propres parts inavouées ? Entre tension et introspection, le mouvement devient un espace de confrontation avec soi-même.

Biographie : Danseur belgo-finlandais, Erik Valila développe une pratique mêlant danses urbaines et contemporaines. Son parcours, marqué par une expérience militaire en Finlande et des études en psychomotricité, nourrit une approche sensible et incarnée du corps.

Après la douleur… que peut-il naître ? Ce solo s’inscrit dans la continuité d’un parcours intérieur, traversant les émotions pour atteindre une forme de renaissance. Entre suffocation, peur, perte et espoir, le corps cherche une issue. Refuser d’être victime de son destin, devenir créateur de sa propre transformation. Une danse de libération, où un nouveau soi émerge – un soi longtemps retenu, prêt à éclore.

Biographie : Danseur belgo-congolais formé à Bruxelles et Montréal, Emmanuel Diela Nkita développe une danse expressive et engagée, explorant les notions d’identité, de transformation et de résilience.

Archive n°1 est une constellation d’images en mouvement. Des souvenirs fragmentés, flous, presque insaisissables, composent une mémoire collective qui traverse l’espace et brouille la perception du temps. Entre disparition et persistance, le corps devient archive vivante.

Biographie : Artiste italo-argentine basée à Bruxelles, Florencia Papaleo Yaccuzzi évolue entre danse, théâtre et cinéma. Elle est membre fondatrice du collectif Les Sudakas.

Mouton Noir explore la tension entre singularité et conformité. Refuser de suivre le troupeau, c’est affirmer sa liberté d’être, au risque de l’exclusion. À travers un langage chorégraphique mêlant danse contemporaine et influences hip-hop, le corps met en mouvement les conflits intérieurs liés au non-conformisme. Une quête intime, mais aussi un miroir tendu à chacun.

Biographie : Né au Sénégal, Amadou Diop est danseur, chorégraphe et pédagogue. À la croisée du hip-hop et de la danse contemporaine, il développe une écriture engagée autour de l’identité et de la transmission.